Se hai a disposizione una giornata a Bari e sei desideroso di scoprire il lato più urban della città, non perdere l’occasione di passeggiare tra le strade del **Quartiere San Paolo**. Nato nella metà del secolo scorso come zona residenziale, oggi questo distretto è protagonista di una profonda rigenerazione culturale grazie a **Sanpart**, un progetto che ha trasformato le facciate degli edifici popolari in una delle gallerie d'arte a cielo aperto più grandi d'Italia. Non occorre un biglietto: basta seguire questa guida per percorrere un itinerario della street art in 22 tappe, dove il cemento diventa tela per artisti di fama nazionale ed internazionale. **- Vesod “Modulo 7x3” - Italia**: Il percorso si apre con le scomposizioni geometriche di Vesod. La sua capacità di creare profondità trasforma la parete in una struttura dinamica in continuo mutamento visivo. Il murales “Modulo 7x3” è un richiamo ad un elemento architettonico identitario della città di Bari: rappresenta infatti il rosone posteriore della Cattedrale di San Sabino. **- Cheone – Italia:** Prosegui verso un esempio magistrale di iperrealismo.  L’artista affigura un bambino seduto sul bordo di un muretto, con le gambe che sporgono tridimensionalmente dalla facciata dell'edificio. Il piccolo è ritratto mentre gioca in spiaggia, avendo alle spalle un ampio panorama marino che occupa lo sfondo dell'opera. L'illusione ottica rompe la bidimensionalità della parete, proiettando la figura direttamente nello spazio urbano circostante. **- Iota-Belgio**: L'opera di Iota si presenta come un'imponente composizione astratta che riveste l'intera facciata, dominata da pennellate dinamiche nei toni del turchese, giallo e bruno. Le forme fluide e stratificate evocano elementi naturali, come rocce o correnti marine, creando un forte contrasto cromatico con il rigore geometrico degli edifici popolari circostanti. Il dipinto prosegue idealmente sulla struttura bassa adiacente, trasformando l'angolo urbano in un flusso continuo di colori e movimento. **- c215 “San Nicola” - Francia** : L’opera dell’artista C215 è un monumentale ritratto di San Nicola che occupa la facciata laterale di un palazzo, realizzato con uno stile grafico a tratti bianchi e neri. Il Santo è raffigurato con la barba lunga, paramenti ricamati e la mitra, mentre volge lo sguardo verso l'alto. Il murale utilizza il contrasto cromatico e linee intricate per dare profondità e carattere solenne alla figura sacra nel contesto del quartiere. **- Hogre “Wikipedia Unusual Articles”- Italia :** Un grande collage di 10x14 metri eseguito con acrilici e spray, che organizza icone pop, stencil e riferimenti classici in riquadri colorati. La composizione sovrappone immagini eterogenee su sfondi viola, blu e gialli, richiamando la struttura caotica dell'informazione digitale. **- David Pompili 21 “Matti” - Italia** : L’opera si fonda sul potente contrasto tra la semplicità di un gesto quotidiano e la drammaticità delle figure sullo sfondo. Mentre il bambino in primo piano trasmette una vitalità fiera e immediata, la figura distesa dietro di lui evoca, attraverso pose dinamiche e tormentate, una sensazione di sofferenza. Questa tensione visiva carica il murale di una forte energia emotiva, dove la naturalezza del presente sembra poggiare con forza sopra un contesto visibilmente più cupo e sofferto. **- Manu Invisibile “Metamorfosi”- Italia**: L'opera trasforma la parola "Metamorfosi" in un’architettura verticale che scala l'intero edificio, fondendo la tipografia con elementi naturali: dal cielo azzurro della cima alla fascia centrale di vegetazione, fino a una terra violacea e frammentata alla base. Attraverso l'uso di acrilici e spray, l'artista modella le lettere come sculture plastiche che (ri)scrivono l'identità del quartiere San Paolo, rendendo il testo un elemento tridimensionale e "prominente" nello spazio urbano. **- Fred Battle “Partir en mer” - Francia** : Il murales di Fred Battle, **"Partir en mer"**, trasforma la facciata in una narrazione onirica sul tema del viaggio e dell'attesa. Attraverso colori vivaci e figure sospese tra terra e acqua, l'opera unisce scene di vita quotidiana a simboli di migrazione e desiderio di fuga. Il contrasto tra le auto in panne e la distesa marina invita a riflettere sulla precarietà e sulla costante ricerca di nuovi orizzonti nel contesto urbano **- Alba Fabre Sacristan “Taranta” -** **Spagna**: Osserva come il dinamismo della tradizione locale venga reinterpretato attraverso forme moderne e colori vibranti.\ L'opera reinterpreta il rito della taranta attraverso una pittura figurativa che ricorda la tecnica impressionista, con pennellate ampie e materiche. La scena ritrae una donna distesa e un uomo che suona il tamburello, catturando un momento di estasi e ritualità profonda. Il murale esplora il legame tra corpo, musica e tradizione popolare, trasformando l'edificio in un palcoscenico di memoria collettiva. È un omaggio potente alla cultura pugliese, capace di portare una dimensione sacra e intima nello spazio pubblico urbano. **- Niam “Donna Rita”- Colombia -** : L'artista colombiano dipinge una figura monumentale e onirica che avvolge i volti della comunità nel suo mantello, celebrando Santa Rita come una custode sacra che protegge l'identità collettiva del quartiere. **- Spider Tag- Spagna**: Un’installazione d’avanguardia che utilizza neon e giochi di luce per ridefinire radicalmente la percezione dello spazio pubblico. **- Maruo Roselli “Murales San Nicola” Italia:** L'artista modenese **Mauro Roselli** ha realizzato questo monumentale murale di 16 metri come dono ai devoti di **San Nicola** e agli abitanti del quartiere San Paolo. L'opera, curata da Misia Arte e Cellule Creative, utilizza una tecnica mista a spray per ritrarre il Santo patrono in una chiave pittorica ricca di dettagli originali. Questo intervento "site specific" trasforma una facciata dell'Arca Puglia Centrale in un simbolo di riqualificazione artistica e identità collettiva. **- Rizek** - Italia:  Rizek abbandona la figurazione per esplorare un'astrazione geometrica monumentale. Il murale gioca con grandi campiture di colore — nero, rosa, azzurro e bordeaux — che creano una struttura tridimensionale illusoria sulla facciata del palazzo, integrandosi con le linee architettoniche dell'edificio stesso. **- Rizek “Al di là delle Apparenze” - Italia:** Rizek abbatte i pregiudizi ritraendo un angelo writer con cappellino e bomboletta, sovvertendo lo stereotipo del vandalo per rivelarne la purezza interiore. L'opera invita a guardare oltre l'estetica urbana, suggerendo che dietro ogni artista di strada possa nascondersi una figura salvifica per la comunità. **- Chekosart “Maria” - Italia**: L'opera di Chekos'art, realizzata per il progetto "QM San Paolo", è un toccante tributo a Maria Colangiuli, vittima innocente di mafia uccisa nel 2000 da un proiettile vagante. Il murale ritrae un volto femminile intenso che simboleggia non solo Maria, ma tutte le donne vittime di violenza, abusi e della guerra tra clan. Situata in via Saverio Altamura, a poca distanza dal luogo della tragedia, l'opera trasforma il dolore della memoria in un potente manifesto di riscatto sociale per il quartiere. Attraverso lo stile frammentato dell'artista, il muro diventa un monito contro l'indifferenza, restituendo dignità a una storia rimasta per vent'anni senza colpevoli. **- Davide DPA “Samuela” - Italia:** L'opera è un omaggio alla bellezza autentica del quartiere, ritraendo una donna del posto con uno stile che mescola realismo e poesia urbana. L'artista utilizza un'aureola per santificare la quotidianità, dimostrando come il sacro e il profano possano convivere armoniosamente nella vita di tutti i giorni. **- Slim Safont “Iris” - Spagna**:  Una rappresentazione di Santa Rita ad opera dell’artista spagnolo, che rivede la Santa nel volto di una giovane donna del quartiere. **- Eloise Gillow – “Oleandro del quartiere”- UK** : L'artista Eloise Gillow porta una sensibilità intima nel quartiere, ritraendo gesti umani semplici su scala monumentale. **- Mozone - Italia**: L 'opera è un vibrante tributo a Walino, rapper simbolo del quartiere, raffigurato tra gli strumenti della sua arte come il microfono e il campionatore. Attraverso un design grafico energico, il murale trasforma il ricordo dell'artista in un manifesto di appartenenza e identità per l'intera comunità del San Paolo. La dedica in dialetto, "Jind a la vit la museche salv le scernat", sottolinea il valore sociale della musica come ancora di salvezza per i giovani di strada. **- Awer - “Disse la roccia alla goccia” - Italia**: è un'opera artistica che interpreta metaforicamente il celebre proverbio latino "Gutta cavat lapidem", simboleggiando la determinazione e la pazienza necessarie per superare ostacoli apparentemente insormontabili. **- Dimitris Taxis**: Quasi alla fine del tour, immergiti nello stile illustrativo profondo e quasi narrativo dell'artista greco. **- Thiago Mazza “ Anacamptis & Serapias”- Brasile**: Il tour si conclude con la natura lussureggiante di Thiago Mazza, che porta un tocco di giungla brasiliana e forme tropicali tra i palazzi del San Paolo. --- **Consigli per la visita:** **- Tempo stimato**: Circa 2 ore di cammino per apprezzare ogni dettaglio. \- **Navigazione**: Consulta costantemente la mappa per individuare le opere situate nei cortili o quelle di dimensioni ridotte (come lo stencil di C215). **- Accessibilità**: L'itinerario è interamente pianeggiante e si sviluppa lungo i marciapiedi pubblici. [Link alla mappa qui](https://www.google.com/maps/d/edit?hl=it&mid=1Pr6FCvPxNEg7khFvHBlgmfDF85i-zVA&ll=41.12655306865192%2C16.791011747417247&z=15)